Глубоко погружаясь в историю, можно раскрыть завесу тайн киноискусства, проанализировать его эволюцию. В этом путеводителе через времена и смену тенденций, мы освещаем не только виртуозность кинематографа, но и его важную роль в формировании сознания, взглядов и убеждений общества.
Блеск и тени – Голливудское кино
Увлекательная киноведческая история о Золотом веке Голливуда. Сияющие звезды, блестящие фильмы и магия, которая сделала 1930 – 1940 – е года запоминающимся периодом за все эпохи киноискусства. Золотой век Голливуда – это эпоха, которая прочно укоренилась в истории киноискусства как период блеска, инноваций и невероятного влияния на мировую культуру.
Золотой век начался в период Великой Депрессии, когда люди искали утешение и праздник от повседневных забот. В кинотеатрах по всей стране фильмы стали магическим побегом от реальности. К примеру, о реальности американской жизни, можно узнать из фильма, основанном на романе Джона Стайнбека «The Grapes of Wrath» (Гроздья гнева): бедность и безработица, миграция и беженцы, эксплуатация рабочей силы, социальная несправедливость, вопросы гуманности.
Звёзды экрана, такие как Дина Дурбин, Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Джуди Гарданд, стали иконами того времени, продолжая сверкать в памяти зрителей даже десятилетиями спустя.
А ведь вся история голливудского кино, началась еще с маленьких «киностудий», которые едва выдерживали конкуренцию в те времена. Только спустя много лет начали появляться более крупные кинокомпании, которые в современном мире, уже считаются кино-гигантами (Paramount Pictures, Columbia Pictures и др.). Такого рода, ведущие компании Голливуда опирались на талантливых людей, из которых появились звезды американских экранов. Чаще всего голливудские актеры использовали псевдонимы, которые им придумывали сами режиссеры или операторы.
В период Золотого века Голливуда, примерно с 1920-х до конца 1950-х годов, было снято тысячи фильмов. В среднем, в течение каждого из этих десятилетий выпускалось от нескольких сотен до более тысячи фильмов ежегодно. Однако точное число сложно определить из-за изменчивости индустрии и нечеткости данных. Тем не менее, Золотой век Голливуда можно охарактеризовать как период интенсивного и творческого кинопроизводства, с огромным вкладом в мировое киноискусство.
Лилиан Гиш, Луиза Брукс, Жозефина Бейкер – скандальные, эпатажные, с яркой внешностью, талантливые дивы Золотого века кино. Казалось бы, зритель должен видеть всю их дерзость, характер и привлекательность в различных сценах картин, но у Америка на то были свои правила.
Пожалуй, самый громкий кодекс в истории американской киноиндустрии – Кодекс Хейса или также известный как “Кодекс саморегулирования киноиндустрии”, “Кодекс саморегулирования о кинопоказе”, представляет собой систему ограничений и запретов, направленных на регулирование контента в кинофильмах. Этот кодекс был введен и принят в 1930-х годах , как реакция на публичные, общественные требования: более строгого контроля над кино – сферой.
Один из ключевых запретов Кодекса Хейса, связан с показом недопустимых и непристойных, или неподходящих кадров в кинопроизведениях. Это включает в себя запреты на откровенные сцены секса, насилия, убийств, бранных слов и ругани. Эти запреты были введены с целью поддержания моральных стандартов и предотвращения публичного возмущения.
Кроме этого, кодекс содержал в себе запрет на изображение религиозных фигур и символов в негативном контексте, чтобы избежать оскорбления чувств верующих. Этот аспект был связан с уважением к религиозным ценностям и убеждениям.
Другой важный запрет касался политической пропаганды и агитации. Кодекс запрещал кинофильмам распространять идеологическое или политическое влияние, что смягчило возможность манипулирования массами через кино.
Важно отметить, что Кодекс Хейса был долгое время довольно строгим и ограничивающим, но в конечном итоге он начал утрачивать свою силу в 1960-х годах, поскольку киноиндустрия стремилась к большей свободе выражения. В последствии, он был полностью отменен в 1968 году, что позволило фильмам более открыто и разнообразно обсуждать различные аспекты жизни общества.
Жизнь Голливуда в ту эпоху достаточно разнообразна и неординарна, а особенно кино…
Редко, когда ты узнаешь что-то более сакральное или необычное о жизни и творческой деятельности тех же актеров и актрис Золотого века.
Профессиональное мастерство. Отношение к «Седьмому искусству»
Беркова Надежда Николаевна – искусный киновед, который детально знает и продолжает изучать историю кино, как зарубежного, так и отечественного. Филолог, выпускница ВГИК, магистр искусствоведения, с 1995 по 2020 года доцент кафедры истории и теории кино Казахской национальной академии искусств им. Т. Жургенова. Она также является участницей и членом жюри Международных кинофестивалей в Москве, Санкт – Петербурге, Иркутске и Алматы. Автор книги «Казахстанское неигровое кино о взаимодействии природы и общества» (2016 год). Ею были написаны 38 научных статей, более 60 популярных материалов, интервью, эссе о кино и эстетическом и экологическом воспитании, которые были опубликованы не только в Казахстане, но и за рубежом.
Киноведение — это многогранная дисциплина, которая посвящена исследованию и анализу киноискусства. Киноведы стремятся совершенствовать свои знания в различных сферах, чтобы лучше понимать и интерпретировать феномен кино. Они активно исследуют историю, теорию кино, проводят анализы фильмов, а также работают в сравнительном ключе, например: сравнение жанров или сравнение киноискусства разных стран.
Надежда Николаевна и есть именно такой киновед, специалист своего дела, а главное – человек, который любит свое дело. Она является организатором ряда мероприятий, посвященных теме кино, на которых выступает в качестве лектора и делится опытом с теми, кому интересна данная культура.
Мероприятия организованы при содействии независимого экспериментального театра «Арт-убежище Bunker». Необычный театр, расположенный в настоящем бомбоубежище в городе Алматы. Их работа, постановки спектаклей, посвящены проблемам современного общества. Лозунг арт-убежища говорит сам за себя: «Офисная рутина, кредитное рабство, сложные отношения, социальные проблемы города, отдельно взятых семей и многое другое – мы говорим о том, что происходит со всеми нами». А еще театр славится своими обучающими программами по актерскому мастерству, помогая людям определить свое призвание, улучшить качество жизни, преодолеть психологические и физические барьеры. Их курсы вывели более 300 выпускников на новый уровень: некоторые поступили в ведущие театральные институты Москвы, другие начали выступать в независимых театрах Алматы, а кто-то просто радикально улучшил свою жизнь благодаря обучающим программам.
Так вот, я все говорила о Голливудском кино… Удалось послушать лекцию Надежды Николаевны, посвященной именно Золотому веку. Яркий доклад о проблемах, о падениях и взлетах, о сложной жизни актеров, о самых знаменитых или даже о самых юных (Ширли Темпл). Углубляясь в историю кинематографии Голливуда, начинаешь задумываться: кино – это бизнес? А может все так и искусство? Или вовсе – развлечение? Наверняка, это все и есть КИНО.
О своем отношении к киноискусству и своими взглядами поделилась и сама Беркова Н.Н. :
– Какое значение имеет кино в современном обществе, по вашему мнению? И как оно влияет на наше общество в целом?
– Общественность по большей части дети и молодежь выбирают в качестве развлечения – поход в кино. Есть желание смотреть фильм на большом экране, где можно рассмотреть детали, услышать ленту, – шумы, звуки природы, голоса актеров, музыку, что в ней исполняется. Одни зрители ждут фильмов, на которых можно отдохнуть, посмеяться, расслабиться, другие – выискивают в репертуаре кинотеатров ленты интеллектуального содержания и выразительных эстетических форм. Нередко это разный зритель, но бывает, что люди с удовольствием ходят на комедии, фэнтези, приключения, мелодрамы, триллеры и с интересом смотрят сложное кино. Более сложный, трудный вопрос – влияет ли кино на наше общество в целом? Наше общество не обладает целостностью, оно разнородное по социальному, имущественному положению, образовательному цензу. Вряд ли казахстанский кинематограф оказывает влияние на общество, да и каким образом? Через образы келинки Сабинки или царицы Томирис или экранных артистов, прообразами которых стала группа исполнителей ансамбля Дос-Мукасан? Скорее пользователи в сети обсуждают увиденные фильмы, простодушно оценивают их достоинства в силу понимания того, как делается кино, кто в нем участвует и так далее.
– Как вы оцениваете роль различных кинофестивалей в продвижении независимого и авторского кинематографа?
– Фестивали призваны продвигать авторское независимое кино. Это значит, что на фестивальных площадках фильмы посмотрят профессионалы, критики, дадут авторам возможность свободно высказаться на важные темы: поговорить о киноязыке, о собственной гражданской позиции, о целях и задачах кино, как искусства, о предпочтениях в других видах искусств и так далее.
– Как вы считаете, какие факторы влияют на качественную составляющую фильма? Какие критерии важно учитывать?
– Скорее всего ответ кроется в уровне профессионализма съемочной команды, в которой важны все – как художники, гример, стилист, так и звукорежиссер, композитор и другие. И конечно, речь идет о таланте, упорстве, целеустремленности режиссера, как главного человека – носителя замысла, нацеленного его на реализацию.
– Какие современные тенденции и направления в кинематографе вы находите наиболее интересными?
– Я очень люблю документалистику, в особенности, неигровое кино о природе.
– С чего началась именно ваша заинтересованность этой сферой?
– Не полюбить кино в те времена, когда мы регулярно ходили в кинотеатры на новые фильмы (театр тоже посещали, как и концертные площадки), выписывали журналы о кино, знали актеров и даже встречались с ними в Доме кино, было даже странно, просто невозможно! Так и случилось! Через некоторое время после окончания ВГИКа (Всесоюзного государственного института кинематографии) киноведение стало моей профессией.
– Какие аспекты киноискусства вас наиболее привлекают, например, режиссура, сценарий, монтаж, актерская игра?
– Смотреть кино, стремиться понимать его, анализировать фильмы как произведения искусства – увлекательный процесс. Опыт многих лет позволяет видеть особенности режиссуры, монтажа, достоинства операторской работы, чудо актерской игры, наслаждаться драматургией, перипетиями сюжетных линий и многими другими составляющими кинопроизведения.
Таким образом, понимаешь, что киноискусство играет важную роль в нашей жизни, оказывая глубокое влияние на культуру, образование и развлечение. Оно позволяет нам погрузиться в разные эпохи, места и судьбы, расширяя наше видение мира и способствуя эмоциональной и интеллектуальной развитости. Киноискусство обладает уникальной способностью объединять людей и передавать важные сообщения, а также создавать незабываемые впечатления, которые остаются с нами на долгое время. Таким образом, понимание и оценка киноискусства играют ключевую роль в нашей культуре и образовании, и его важность несомненно стоит подчеркнуть.
Автор:
Баян Бекназарова, студентка 4 курса
Факультета журналистики
КазНУ им. аль – Фараби
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
