Как оживают герои мультфильмов?

Добро пожаловать во взрослый мир современной трёхмерной анимации. И сегодня мы вместе с Айдаром-героем одноименного казахстанского мультфильма заглянули на кухню анимационной студии «Dala animation» и выяснили кто и как создает мультяшных героев нового поколения, а самое главное-поговорили с режиссером и основателем анимационной студии «Dala animation»-Дильшатом Рахматуллиным.            

Авторы: Ирина Арсененко  и Айдана Бикбаева

Наш Айдар-обычный школьник, у него есть верные друзья. Его главная задача- спасти свой город от злодеев, обрести непобедимую мощь и стать настоящим суперменом.

“Все начинается с белого листа бумаги, с карандашом в руках,”- говорит Дильшат Рахматуллин. Обсуждаются образы, истории и сюжетные линии. И все это-дело рук творческих команд, которые воплотили все наши любимые мультфильмы в реальность.             В команде “Dala animation”, например, над созданием мультфильмов трудятся около 45 человек. Состав и численность команды зависит от сложности проекта и количества персонажей.

Когда найден визуальный образ персонажа, художники придумывают какой будет его мимика, походка и дикция. Чтобы создать мальчика Айдара команде аниматоров пришлось повозиться с детьми. Досконально изучить физиологию и пластику лиц, поведение детей, их походку и манеру говорить. Стоит отметить, что у одного только Айдара было более 160 способов управление лицевой артикуляции.

На вопрос о том, есть ли прототипы героев в реальной жизни Дильшат Рахматуллин отметил, что их герои-это совокупность реальных образов детей с добавлением креатива творческой команды. Так обычный школьник Айдар стал казахстанским супер героем с силой девяти батыров. Но несмотря на особенности, он должен быть похожим на обычного ребенка, чтобы школьники могли узнавать себя или друга в нем.

Далее происходит процесс записи движений в актерской комнате. После записи импортируются в программу и используются в качестве основы анимации. Через движения и голос создатели стараются передать характерные черты персонажей.

Дальше образы обрабатываются графическими программами с множеством функции. Самые распространенные из них Blender, Pencil 2D, 3D paint, Autodesk Maya и 3D Max. Кстати, с помощью этих программ были созданы персонажи таких мультфильмов как  «Шрек», «В поисках немо», «История игрушек», «Корпорация монстров», и «Зверополис».

Что касается Казахстана, то местные аниматоры также не стоят на месте. Мы медленно, но уверенно движемся к мировому уровню. Как отметил Дильшат казахстанская анимация за последние 5 лет сделала большой рывок. И сейчас происходит бум в ее развитии. Уже сегодня работы аниматоров Казахстана приобретают крупные мировые компании США, Европы и России.

Но какими продвинутыми ни были компьютерные программы командовали ими люди: аниматоры и режиссёр. Все потому, что в своей голове они уже отсняли мультфильм. Они знают, как должны вести себя в кадре герои мультфильма, что они должны делать и т.д.

После того как основные сцены с анимированные, персонажи нужно одеть, обуть, каждому создать уникальный образ.

Костюмы героев отдельная и трудоемкая задача. Компьютеры, какими бы современными они не были, еще не могут вычислить как правильно должна сидеть, например, мокрая одежда. Для создание этих кадров также приходится фотографировать детей и переносить изображения на компьютер.

И тем не менее, при всем профессионализме аниматоров и совершенстве компьютерных программ, трехмерные персонажи не казались бы столь настоящими если бы не живые актеры, вернее их голоса. Но работать с детьми довольно сложно, потому что среди детей профессиональных актёров очень мало.

Поэтому занимаются озвучиванием взрослые актеры, которые умело разговаривают детскими голосами.  Обычно это актеры кукольных театров. В студии они проходят кастинг, в результате которого остается несколько человек. Их показывают заказчикам и выбирают лучшего. В этом случае больше прислушиваются к мнению режиссёра.

Интересно, что бывают актёры девушки, у которых получается озвучивать мужских персонажей. Также встречаются уникумы с широким диапазоном звучания. Это помогает им озвучивать не только людей, но и, например, животных.

Кстати, голоса записывают до начала процессы анимации. Поэтому трехмерные персонажи буквально повторяют мимику тех, кто их озвучивал.

Завершающим этапом является подбор музыкального сопровождения. Для написания саундтреков к мультфильмам композиторы прилагают не мало усилий, чтобы те, в свою очередь имели своеобразное и запоминающееся звучание.

Реальность и вымысел в волшебном мире анимации почти не различимы, они переплетаются между собой. В мультфильме Айдар локация похожа на город Алматы, что позволяет маленьким зрителям волшебство в реальном городе, в котором они живут. И это настоящее чудо.

Как отметил Дильшат: “Чудо кинематографа начинается там, где заканчиваются физические возможности реальных актеров. Когда необходимо прыгать высоко, падать, не разбиваясь, летать анимация делает это возможным.”  Анимация позволяет воплотить самые фантастические истории в реальность и создать нереальных героев.  Интересно какие герои ждут нас в следующем году?